소식

Jun 19, 2023

메트로 부민의 영화계 진출과 '스파이더' 내부

끝없는 변형, 대안, 기회가 있다면

끝없는 변형, 대안 및 기회가 애니메이션 슈퍼히어로 시리즈 "스파이더맨: 뉴 유니버스"의 기본 개념이라면 이는 메트로 부민의 경력에도 해당되는 것 같습니다. 세인트루이스 출신인 르랜드 타일러 웨인(Leland Tyler Wayne)의 음악적 분신은 속편 "스파이더맨: 어크로스 더 스파이더-버스(Spider-Man: Across the Spider-Verse)"의 사운드트랙 프로듀서일 뿐만 아니라 영화에서 스파이더맨 중 한 명으로 작은 역할을 담당합니다. , Metro Spider-Man, 거의 즉시 매진된 정교한 패치워크 "Spider-Verse" 테마의 Air Jordan에 대한 Nike의 광고 캠페인에서 그의 형제들과 함께 모델이 되었습니다.

지난 몇 달 동안 그는 또한 2023년 시즌 개막식 목소리로 메이저 리그 야구와 파트너십을 맺고 버드와이저 슈퍼볼 광고에 출연했으며, "Heroes & Villains(Villains Version)" 출시를 축하했습니다. 디지털 만화책과 The Weeknd, Young Thug, 21 Savage, Diddy 등의 출연자들의 도움을 받아 Coachella 2023에서 데뷔 공연을 담은 그의 두 번째 정규 앨범 리믹스 에디션. 이 프로젝트 웹(말장난은 실례지만)은 그의 창의적인 야망의 규모를 보여 주지만, 그 결과를 대강 훑어봐도 그가 각 프로젝트에 얼마나 많은 노력을 쏟았는지 알 수 있습니다. "Across the Spider-Verse" 사운드트랙을 완성한 후, 그는 인스타그램에서 Coi Leray, Future, Offset, James Blake 및 A$AP Rocky를 포함한 그의 협력자들의 Spider-person 버전을 프리미어하는 데 일주일을 보냈습니다. 그는 보드 뒤에 앉아 지치지 않는 비트 컬렉션이 그를 대변하도록 하는 데 만족하지 않는다는 것이 분명합니다.

소니 픽처스의 '스파이더맨: 어크로스 더 스파이더 유니버스(Spider-Man: Across the Spider-Verse)'의 6월 2일 개봉을 앞두고 메트로는 영화의 공동 작가이자 프로듀서인 필 로드(Phil Lord), 크리스 밀러(Chris Miller)와 함께 버라이어티(Variety)와 함께 감염성 문제에 대한 서로 협력에 대해 이야기했습니다. 사운드 트랙. 스웨 리(Swae Lee)와 포스트 말론(Post Malone)의 2018년 싱글 "Into the Spider-Verse"의 엄청난 성공을 쫓는 것에 대해 이야기하는 것 외에도, 세 사람은 자신들의 일반적인 창작 과정을 아름답게 변화시킨 앞뒤에 대해 이야기했습니다. , Metro는 앨범과 다른 연동 과제가 앞으로 나아갈 그의 경력 열망을 어떻게 반영하는지 반영했습니다.

"스파이더맨: 뉴 유니버스"의 어떤 점에 공감하여 속편의 사운드트랙을 제작하게 되었나요?

메트로 부민: 예술에 대한 헌신에 경의를 표합니다. 사회 각계각층에서 널리 호평을 받았으며 사람들은 이를 정말 존경했습니다. 이것이 제가 음악에 접근하는 방식입니다. 저는 단순히 상업적인 성공을 거두기보다는 훌륭한 작품을 만드는 데 집중합니다. 그래서 저는 이 프랜차이즈에서도 같은 점을 인식하기 쉬웠습니다. 와, 그 배후에 있는 사람이 누구든지 세부 사항에 진심을 다하고 모든 것을 거기에 담았다는 것입니다.

무엇이 Metro를 적합한 프로듀서로 만들었나요?

필 로드:그는 방금 영화를 받았습니다.

크리스 밀러: 그는 사려 깊고 감정적인 사람이고, 그가 사물에 대해 정말 깊이 생각하고 있다는 것을 알 수 있습니다. 또한 그의 음악 중 상당수는 슈퍼 히어로에 관한 것입니다.

필 로드: Miles가 듣는 내용을 레코드에 반영하기를 원합니다. 그 노래들은 캐릭터의 내면성을 경험할 수 있는 기회를 줍니다. 이 사람들, 특히 어린이의 머릿속으로 들어가게 될 것입니다.

협업은 어떻게 시작됐나요? 어떤 장면에 노래를 부르고 싶은지 지정했나요?

메트로 부민: 그들은 나에게 장면 팩을 보낼 것입니다. 대부분은 중간쯤 완성되었지만, 저는 거기서 아이디어를 얻고 영감을 얻었습니다. 그런 다음 전체 영화의 초기 컷이 있었습니다. 그걸 보고 스튜디오로 돌아가서 몇 가지 작업을 하곤 했어요. 어쩌면 몇 달 뒤에 또 다른 컷이 나올 수도 있고, 그걸 보고 스튜디오로 돌아갈 수도 있어요. 하지만 내 말은 줄거리부터 애니메이션, 코미디, 모든 것에 이르기까지 영화에서 그들이 한 모든 일이 내가 해야 할 일을 쉽게 알 수 있게 해준다는 뜻입니다. 그들은 이미 영화에 대한 기준을 정했기 때문에 나는 가능한 한 그것을 음향적으로 얼마나 지원할 수 있는지 보고 싶었습니다. 저는 영화에 나오는 다양한 색상과 다양한 애니메이션에서 영감을 받았기 때문에 비트부터 작곡, 노래 등 전체 사운드트랙에 대해 좀 더 멜로디적인 접근 방식을 취했습니다.